多哈亚运会的开幕式与闭幕式，又给我们上了一课，这是阿拉伯民族奉献给世界的两幕精品，虽然这两幕精品的代价是28亿美元的学费。对于学费的昂贵，我们无须指责，富庶的土地给了他们炫耀性消费的资本，关键仅在于，这笔昂贵学费会不会变成一桩豆腐渣工程，而是变成艺术化的精品？阿拉伯人做到了，还做得不错。
多哈的开幕式表现，很让我惊诧。在世界各大宗教中，伊斯兰教的教义是非常强调传统的稳定性的，因此，它在保护自身传统和经典教意上，常常给不同文化一种教旨主义形象，尤其在民族独立浪潮之下，面对西方文化的大规模侵入和政治歧视，阿拉伯民族的反抗更加不妥协，绝望主义引发了激进的行动。冷战之后，好莱坞重新选择假想敌，东方民族进入导演的视野，而阿拉伯的教旨意识开始被包装出来，在《真实的谎言》等等大片中，包着头巾的大胡子们，阴冷的眼神、恶毒的心肠，成为世界认知阿拉伯世界的符号，这是一个文化对另一种文化的偏见，而在911之后，事实更强化了这种偏见。
然而，阿拉伯国家首次举办综合性洲际体育赛事，其一出手，便对于西方的偏见来了次迎头痛击。且不说多哈亚运会期间平安无事，用事实反击了西方，仅就开幕式与闭幕式而言，便是宏大的，更是现代的。这种现代在于它将阿拉伯传统与西方传统进行了高效的结合。西方传统除了民主法制传统，还有一个科学主义、理性主义传统，也正是后者，推动了西方在短短数百年间，超越东方大国进步入文明的最高端。在多哈的开幕式和闭幕式上，声光化电的使用，将海神、阿拉丁、阿里巴巴的神话，演绎得淋漓尽致，与雅典奥运会的开幕式有异曲同工之妙。多哈的表现让人看到的是一种完全不同的阿拉伯世界，一个开放的世界，一个进取的世界，一个将文化传统与当代潮流相结合的世界。
虽然有人认为，不必给予一场体育的娱乐赛事，赋予太多的政治或文化色彩，然而事实上，这种表演实质上是世界性的文化竞赛，这种文化竞赛关涉着民族的体面、关涉着国家的尊严、关涉国人的自信心，你无法逃避。尤其是当雅典和多哈，树立这样的标杆之后，文化竞赛就自动开始了。不要简单视民族文化竞赛为不务实际，参与竞赛并获胜，效果将是促进民族内部的自我团结和提升民族自信心，因此不仅是应该的，而且也是必须的。在多哈这轮竞赛中，从破除世界性偏见，展示民族精神而言，这28亿美元花得并不冤，多哈赢了，阿拉伯文化赢了。
多哈闭幕式上，广州的表现整体上也并不算差，一如既往的武术、脸谱、歌舞，还有一个“和谐亚洲”的书法，然而总有一种让人说不出的滋味。南都周六的社论标题是这样的：“广州十分钟：需要东方神韵，更需现实情怀。”标题很到位，一句话点破了就是只重神韵形式，而缺少深沉内涵，那么现实情怀在哪里？什么是民族的真实本质？什么是今日面容？这篇社论没有解答，成了半吊子工程。
张艺谋们的问题在哪儿？就是错误地理解了东方神韵，将毛当成了皮。京剧、脸谱、歌舞，是中国文化的符号，但却不是最深层的符号，否则无法解释，为何帝国在慈禧的戏台上轰然崩塌，为何拳民口念符咒成批倒在血泊之中，为何是毛泽东而不梅兰芳成为中国自主的象征，为何书法日益成为小数人附庸风雅的玩物。娱乐生活，是民族生活的表象，是附着于皮上的毛，它是杏核上的果肉。果肉总会腐烂，果核却会变成种子，使民族不断繁衍与延续。
我们必须思考，在文明进化的道路上，为何有无数的文明倒下或消亡，例如古代两河流域文明，而中国的文明却能够薪火相传至今？中国的文化，虽然遭受程朱理学的摧残，虽然遭受废书坑儒、废黜百家、文字狱、四库全书的阉割，却依然步履蹒跚地渡过危难而日益复兴。我们文化的果核是什么？让我们回味汤因比的《历史研究》，文化的发展，总会遇到不断的、更大的挑战，成功应战的就发展为更高级的文化，失败者就沉寂并失败，民族发展的动力，在于民族的“挑战—应战”的能力，总之是改变世界、改变自身的意志和能力。
这种“挑战—应战”能力，就是民族性的内核。歌舞和脸谱中，我看不到这种内核。追溯源头时，雅典人和巴哈人会给张艺谋们上了很好的教学课，那就是向神话却寻找答案。神话虽是虚构，却有其真理性因素，在缺乏文字的时代，史前时期的神话，展示的正是民族早期最基本的地理、社会和文化形态。也正是通过这种，在口耳相传之中，型塑了一个文化最基本的性格。
让我们回味中国的史前神话。那是一个真正彪炳千秋的时代，从补天的女娲，到盗火的祝融，从射日的后羿，到怒撞不周山的共工，从啼血杜鹃的望帝，到填海的精卫，从治水的大禹，到尝百草的神农，神话英雄高大生猛，顶天立地，他们展示的是先民在艰苦环境下应对自然挑战的巨大努力，呈现出向上、乐观、勤劳、勇敢、坚定、执着、包容的伟大精神。而在《山海经》这一类的早期经典中，我们同样看到了先人在认识世界、理解世界上，有着天然的好奇心和不懈追求，这些神话英雄，在任何时代也不会也不能被所谓教义所篡改，从而成为最稳定而最核心的基本价值观。
如果没有先民的气质传承，我们无法解释，为何这种文化能够应付众多挑战至今仍存。虽然人性的丑恶，总是让人对汉奸、懦夫记忆深刻，然而事实结果却是，当这个民族面临外族危难时，不是逆来顺受，不是默默无闻，而总是在先知者的带领下，一次次地反抗强加于己的悲惨命运，自1840年以降的抗争史，清楚地使我们看到民族强大的自在动力。换另一个角度，即便被大力批叛的儒教，也承认对于不仁的统治反抗是合理的，为朝代变迁发展找到了法理依据，而不是出现万世一系的朝代。至于《狼图腾》说，这种原因来自于异族的输血，这是很可笑的，输血不对血型，那结果是更糟，外族的输血，更应该被视作“外部的挑战”，这种挑战激起了血源里的应战基因和应战能力，因而一次次渡过危厄。
张艺谋们不会思考这个问题。这确实不是他们思考的命题，因为他们的任务，是营造一种工业化的商业消费文化，因此黄巢“满城尽带黄金甲”这句带有高度抗争精神的诗句，成为一场阴谋的、乱伦的宫廷政变，将一种民族内自我进化的动力，变成“满城都是大波妹，满城都是大浪费”的大众狂欢。他们将文化内核狭隘地理解为文化的表征，将东方神韵只理解为民族娱乐文化，将积极向上和应对挑战，简化为大红色彩、腰鼓、毛肚巾、《喜洋洋》、京剧等视觉与听觉元素，这种彻头彻尾的形式主义，将民族精神变成为了文化玩偶，给西方再次满足了一下窥私欲。
当然，如果仅仅追溯神话源头，仅仅解决了一个从何而来，而远未解决向何而去。这个问题的解答，也正是世界需要和想了解的。西方世界对于中国的理解，出现了从波峰到波谷的过程，从马可·波罗的黄金国度，到东亚病夫、黄祸、疾病之邦的过程。西方人的自大，使西方对中国的了解，远远少于中国人对西方的了解，西方人需要知道，在21世纪，中国会走向何处去，这是2008奥运、2010亚运和世博会，都必须和应该解答的命题，演绎神话会让他们看到中国民族性的内核，演绎现在会让他们理解中国的未来。
很遗憾的是，无论2004年的张艺谋，还是2006的广州，都未告诉世界，中国现在是什么样的，陈词滥调的梨园丝竹与花哨武艺，不过让世界温习了一下中国传统文化课。今日的中国，早己不是西方史学家们笔下的中国，在两百年来，虽然付出了巨大而沉重的代价,它一直在两条基本主线上不折不挠地前进，那就是民族自决与现代化，民族自决不是黄祸的上升，而是自由与民主意识在民族性上的延伸，现代化是对自我的扬弃，是对先进文明的学习和追求，这个过程痛苦而漫长，但女娲和伏羲的子孙，九死而不悔也，至今日己经结出了巨大的果实，却远未结束。
这种发展，并不体现为高楼大厦、也不体现为飞机大炮，当然，更不会是美女抚弄琵琶时丰腴的大腿，而应该是一个力量，阴柔与阳刚结合的力量，阳刚之处体现为勇敢和持着，阴柔表现为包容与学习。这种在现代的力量，与先民的神话精神是从一而终，始终贯穿的中国文化主线。因此，中国在艺术上的表现载体，既不是一个美丽的歌手，更不是一个被礼炮吓了一跳的儿童，而是一个走过困苦、走过迷茫，却依然风华正茂的青年，既充满阳刚，又沉默坚忍。
面对雅典和多哈的开幕式，对于北京奥运、广州亚运和世博会，我对于沉粹于国粹形式的张艺谋们无限失望，与其让世界看到一群展示大腿的美妹，或者一片粗劣的大红大紫，我宁愿选择什么不做，让一个青年的男子，在偌大的会场中央，灯光全暗，全场静默之下，独立十分钟，在这十分钟内让全世界跟我们一起冥想，体会这个民族的切肤之痛与内心狂喜，感受它的坚强、它的勇敢、它的过去和未来。